第420章 铁杆粉（2/4）
作品:《大画家》 作品的巡展也没有让邹鹤鸣失望，不光是以前的什么收藏家和艺术爱好者，公众展的时候带着孩子来参观的普通市民也越来越多，到了纽约展的时候。展馆前面直接排起了队伍。
出现这样的情况并不光是凭着现在波比勒和方逸以及一帮子美国艺术家的名头，很重要的一点就是普通的百姓能看的明白，方逸和波比勒两人作品上画的是什么。
没有不知所谓的几道线条，也不是画布上就平涂出了一片色彩，更没有人不人鬼不鬼的扭曲形态，告诉赏画人这就是艺术。
两人作品上的元素就这么活生生的，人就是人。有着清淅的五官神态、动作和场景。
从这一点上，不得不说现代艺术脱离大众有点儿太久了，大家注重自身的感受，印象主义还好点儿，到了后来乱七八糟的主义，别说普通人就是很多鉴赏家，如果创作的人不说他们也未必能知道作品画的什么玩意儿。
这里不得不提一下，有一对年青的美国情侣看完了画展之后。接受的电视台的采访说了一句立刻流传开来的话：以前的艺术家我看不明白，但是这两位艺术家的作品我看明白了。不光是两位小情侣，在网上有看过画展的网友评价：看完了波比勒和方逸的作品，敢情以前所谓的现代艺术大师和所谓的杰作都是瞎胡草的，这些人和一些评论家就是蒙我们的吧？
只所以给大众这样的感觉，那是以前看完了作品展，都忙着点头表现出一种自身有点儿艺术修养了。其实要是真的问，画的是什么？诚实的人一准儿回答，不知道！作品表现什么思想？不知道！现在总算是有两个别人说的大师，自己也看就算是说不出好在哪里了。也能明白画的好了，当然会引起这样的疑问。
很快的美国的《艺术家》杂志和法国的《艺术杂志》同时全文刊登了让?克莱尔的文章《方逸——不可思议的跨越》。
在文章中让?克莱尔首先评价了方逸最新的三幅作品，然后给出《国殇》才是三幅作品之中最为出色的。
在文中写道：坑里一大一小的两根指骨，仅仅只有触手可及的距离，但是却是遥不可及的鸿沟，这样的距离不是空间上的，而是人性与兽性的距离。这样的姿态曾经出现在米开朗基罗的《创世纪》作品之中，不过那表现的是希望，而在方逸的作品中是死亡。
整幅作品一半光明一半暗黑，深坑之中累累白骨与之相伴的是化不开的幽怨与惨然，这种力量让我不敢长时间的直视这部分局部，因为它会侵蚀我的心灵，让我跟着它一起忧伤。
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